Данная картина является результатом моих рассуждений на тему «Цветочная Фантазия». Только рассуждала я не на листке бумаги и при помощи ручки, а при помощи красок. Сначала я придумала зеленоватый фон, геометрический. Потом нарисовала центральную часть фона нежным бежевым цветом. А затем уже начала рассуждать на свою тему.
Цвета в картине очень мягкие и спокойные, нет ярких оттенков и буйства цветов, всё очень нежное. Опять же использовала при рисовании картины цветовой круг. Зелёный хорошо сочетается с красным, а фиолетовый с желтым, но жёлтый я заменила на более спокойный, бежевый цвет. Всё это позволяет картине вписаться в любой интерьер.
Начнём, пожалуй с того, что же такое гобелен?
Гобелен (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей.
Люди с самого детства стремятся к счастью, здоровью, богатству и любви. И на протяжении всей жизни стремятся всего этого достичь. На картине изображены иероглифы которые обозначают: Счастье, Здоровье, Богатство, Любовь.
Так же на переднем плане картины изображён дракон. Дракон в Китае - это символ добра, мира и процветания. Таким образом, в картине собрано очень много положительных символов. Много их здесь, потому что эту картину я рисовала на день рождения коллеге моего мужа. Выполнена она гуашью, на бумаге. Сочетание чёрного цвета с яркими оттенками даёт очень выразительную композицию.
Художникам обязательно надо знать, из чего состоит карандаш, как же можно рисовать и не знать элементарного? Не переживайте, мы сейчас разберёмся. Карандаш состоит из деревянной оболочки, в которую заключён грифель – это такая палочка в середине карандаша. А грифель уже в свою очередь состоит из такого материала как графит. Графит добывают в земной коре. Графит (от др.-греч. γράφω — пишу) — минерал из класса самородных элементов, одна из аллотропных модификаций углерода. Он состоит из мельчайших слоёв, слои могут по-разному располагаться относительно друг друга. Слои состоят из шестиугольных слоёв атома углерода.
Как многие уже знают, первые кисточки изобрели в Китае. Для рисования иероглифов. Самые дорогие кисти делали из щетины соболя и лисицы; наиболее дешевые — из щетины кошки или крысы. Пучок кисточки крепко перевязывался ниткой, его основание обмазывали канифолью и вставляли в прорезь бамбуковой палочки. Кисточка имела конусообразную форму, на ручке делались инкрустации из серебра и золота, нефрита, хрусталя, глазури, панциря черепахи или слоновой кости.
Эта картина пришла мне в голову абсолютно случайно. Я уже начала засыпать, как вдруг передо мной появилась эта картина, как во сне. Я быстро подскочила, лист с бумагой у меня всегда рядом, поэтому я быстро нарисовала эскиз, пыталась не упустить не одной детали. И за пару минут эскиз был готов. Натянутый планшет у меня тоже всегда готов, так что на следующий день я рисовала эту картину уже на планшете. Муж удивлялся, как это у меня так хорошо получается. Просто законченный образ этой картины всегда был передо мной, в моей голове. И мне не составило сложности просто перенести его на бумагу.
Эту картину заказал мне брат, он попросил, чтобы картина была в серых тонах, у меня как, видите это не очень получилось, так как я люблю яркие цвета. Название картины связанно с жизнью. «Время пошло» - имеется ввиду, что время жизни пошло и что оно давно уже идёт. У моего брата большие планы на будущее и картину я рисовала, чтобы он не забывал, что механизм жизни запущен и надо поторапливаться с выполнением своих грандиозных планов. Изображённый человечек контролирует все механизмы, чтобы легко можно было дойти до своей цели.
Цветочная мелодия – это музыка, от которой распускаются цветы, музыка, приятная для всего живого. От которой все насекомые повыходили из своих домиков и готовы её слушать. Гитара, как символ музыки, от которой как будто исходит приятная для слуха мелодия, от которой происходит что-то волшебное.
Смысл картины в том, что существует не только то, что мы видим. Во вселенной происходит очень большое количество процессов, невиданных человеку. Очки в работе выступают в роли глаз. И глядя на картину можно понять, что мы вроде бы смотрим вперёд, но мы не видим очень многого. И это не поддаётся объяснению – это всё просто есть. В работе использовались флуоресцентные краски. Работа получилась яркой и, на первый взгляд, несерьёзной, но зато смысл, заложенный в ней, очень глубокий.
Когда в 2010 году пришла Елена Александровна Балабанова, мы начали рисовать наброски. Каждое первое число месяца мы приносили разные работы, которые надо было рисовать в течение месяца. Они были на формате А3. Прошёл год, и у меня сохранилось очень много таких набросков. Некоторые из них перед вами. И я не перестала их рисовать, ведь невозможно устоять перед тем, как красиво растекается краска на акварельной бумаге. Как великолепно переходит один цвет в другой, создавая чудные разводы. Ни в одной другой технике нет такой красоты как в акварели.
У многих есть сады или просто какой-то земельный участок, и наверняка у многих есть садовые фигурки (гномики, животные и т.д.) Они очень быстро выгорают от солнца и становятся бледными и неприметными, и выглядят такие фигурки в саду, как какой-то мусор. Меня пригласили реставрировать гномиков в саду у одного из уважаемых государственных деятелей, и я, конечно же, согласилась.
Эту работу я рисовала на заказ, на свадьбу сестре моего мужа. Задумка была такая, чтобы картина была очень яркая, чтобы её можно было долго рассматривать. «Другой мир» подразумевает жизнь после свадьбы, смысл такой, чтобы другой мир, новый мир молодожёнов был такой же яркий, весёлый и незабываемый как и эта картина. В работе использовались флюоресцентные краски, что придало ей ещё большую яркость, а так же было применено очень много мелких деталей, всё это придало картине ещё большую загадочность.
«Из ниоткуда» - одна из моих любимых работ. Я хотела придумать что-то, связанное с полётом птицы, устремленной и целенаправленной. Но вот откуда она летит? И откуда вообще взялась эта сказочная птица? Это каждый додумает сам, глядя на работу. Отсюда и название: «Из ниоткуда». Было много вариантов названий, например: «В никуда», «Мир сказки», «Полёт ». Но более интригующе и завораживающе звучит название «Из ниоткуда», так оно и осталось. Величественный и красивый орел летит из ниоткуда к своей цели. Такой он есть сейчас, в прошлом он был другим, в будущем он определенно будет еще более мощным и сильным. У этого орла наблюдается некоторое сходство с двуглавым орлом, изображенным на гербе России.
Одним из моих самых любимых стилей рисования является декоративный натюрморт. Многие считают, что это просто. Я же думаю, что это сложнее простого живописного натюрморта, в котором рисуешь то, что видишь. В декоративном натюрморте надо правильно подобрать цвета, формы предметов. Чтобы не сливалось, чтобы цвета сочетались, чтобы было не слишком дробно, чтобы предметы не пропадали в работе и так далее. Именно соблюдая всё это я и нарисовала свой декоративный натюрморт, который назвала «Мысли поэта».
Магниты для холодильников - это увлечение, которое охватило большую часть населения. Все ищут какие-то оригинальные магниты с изображением чего-то нового и интересного. Но чаще всего картинки на магнитах печатаются на бумаге и приклеиваются на магнит, я же сама рисую их. Сначала эскиз, затем форма, на которой рисовать, а потом уже и рисунок. Немного терпения и вот магнит готов. В данный момент использую круглую форму, но технология позволяет изготавливать магниты практически любой формы и размеров.
|
