Живопись акварелью

Эта картина нарисована на занятиях по живописи в колледже. Мы можем заметить, как одну и ту же постановку художники рисуют и видят по-разному, как в одной и той же драпировке каждый художник видит свои цвета и оттенки. У каждого имеется свой стиль и индивидуальность. Не надо подстраиваться под кого-то и срисовывать у него, надо развивать свои способности, идти в своём направлении живописи.

Наброски карандашом

Это незамысловатые рисунки того, что перед вами находится когда вы пьёте чай или смотрите в окно. Вы можете нарисовать и собственные руки, и архитектурные постройки. Наброски, как и сами картины, требуют точности. Вы просто тренируетесь рисовать , штриховать , передавать форму предмета, его материал или фигуру, если в набросках присутствует человек.

Прекрасное

Я попробовала нарисовать картину, разделённую на три части, триптих. Каждая из частей дополняет другие две части, как бы заканчивая всю картину. Каждая картина в отдельной раме.

Сначала составляется эскиз, как и обычно. В эскизе прорисовывается расположение бумаги, цветы и оттенки, которые более подойдут для данной картины. А потом уже переносится в настоящую величину.

Мгновения ночи

«Мгновения ночи» - Это мой первый триптих. Триптих (от греч. τρίπτυχος — сложенный втрое) — произведение искусства, состоящее из трёх картин, объединенных общей идеей. Работа разделяется на три секции или три резные панели, которые висят вместе и рядом.

Чувства

Картин, которые показывают чувства достаточно много. На них обычно рисуют людей, дождь, сердечки, розы, рельсы и так далее. Я же решила нарисовать чувства в другом проявлении.

Что такое чувства? Это что-то, что нельзя контролировать, что-то что внутри нас бушует, когда мы злимся. Что-то, что расцветает когда мы влюбляемся. Я нарисовала брызги чувств, всплески эмоций разными цветами. Картина нарисована в абстрактном стиле, потому что именно абстракция может полностью передать все ощущения чувств.

Размышления

Я изобразила осенний пейзаж в необычном виде, я нарисовала его в пламени свечи. Я ещё в детстве хотела нарисовать эту картину, но думала, что я ещё не достаточно хорошо рисую и поэтому всегда откладывала осуществление этой картины на потом. Нарисована она гуашью, очень трудно гуашью нарисовать пламя, так как гуашь не растекается и надо рисовать мазками. Осенний пейзаж очень хорошо вписался в пламя, так как в нём присутствуют оттенки жёлтого красного, как и в пламени. Эта картина меньше остальных, потому что я решила просто попробовать нарисовать её и у меня получилось.

Копия мастера

Эту картину я рисовала давно. Она мне очень нравится, поэтому решила выложить её к себе на сайт. Картина – копия мастера, к сожалению, не знаю, кто рисовал оригинал, сколько не пыталась выяснить, безуспешно. Картина выполнена акриловыми красками. С фотографии оригинала переносилась по масштабу, чтобы была максимально похожа. Затем делались выкраски всех тех цветов, которые присутствуют в картине, а затем уже рисовалась полностью картина. Копию выполнить очень трудно, так как надо быть очень внимательным, ничего не перепутать и не мазнуть случайно. Цель выполнения копии понятна и так, это максимальная схожесть с оригиналом. Но только через некоторое время, взглянув на картину, я сама нашла у себя ошибки и несхожести. Это очень важно самому видеть свои ошибки и их исправлять.

Закрытое пространство

Эта картина нарисована в необычном виде. Вся картина находится под коркой из конструктора и мы можем увидеть лишь некоторые из частей этой картины. Мысль нарисовать такую картину пришла довольно быстро, сначала я просто нарисовала прямую линию из одного угла в другой. Затем я прямую линию заменила на прямоугольный конструктор, под которым и нарисовала «Закрытое пространство».

Город глазами художника

Все и так знают или хотя бы догадываются, что художники видят мир немного по-другому, в других красках. Я решила изобразить город так, как вижу его я. Я не пыталась повторить какой-то город, нарисовала свой. И не в привычном для себя стиле, ведь я рисовала не красками, а масляной пастелью. Это оказалось для меня труднее, ведь я привыкла рисовать красками. Сначала мне не понравилась картина, потому что всё было как-то одинаково. На домах были нарисованы окна, но как оказалось, зря и я их убрала.

Африканские мотивы

Картину я рисовала без эскиза, сразу на бумаге. Сначала нарисовала фон, ещё не зная что будет что-то в африканском стиле. Сочетание цветов взяла абсолютно противоположные. И затем уже начала рисовать шары, светящиеся. Свет от шаров передал абсолютно белый цвет, без каких-либо примесей других оттенков. Долго не могла придумать название картине, так как название я придумываю обычно уже на эскизе, а к этой картине пришлось думать название достаточно долго.

Цветочная фантазия

Данная картина является результатом моих рассуждений на тему «Цветочная Фантазия». Только рассуждала я не на листке бумаги и при помощи ручки, а при помощи красок. Сначала я придумала зеленоватый фон, геометрический. Потом нарисовала центральную часть фона нежным бежевым цветом. А затем уже начала рассуждать на свою тему.

Цвета в картине очень мягкие и спокойные, нет ярких оттенков и буйства цветов, всё очень нежное. Опять же использовала при рисовании картины цветовой круг. Зелёный хорошо сочетается с красным, а фиолетовый с желтым, но жёлтый я заменила на более спокойный, бежевый цвет. Всё это позволяет картине вписаться в любой интерьер.

Гобелен «Осенний пейзаж»

Начнём, пожалуй с того, что же такое гобелен?

Гобелен (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей. Гобелены ткутся из цветных шёлковых и/или шерстяных нитей.

Стремление

Люди с самого детства стремятся к счастью, здоровью, богатству и любви. И на протяжении всей жизни стремятся всего этого достичь. На картине изображены иероглифы которые обозначают: Счастье, Здоровье, Богатство, Любовь.

Так же на переднем плане картины изображён дракон. Дракон в Китае - это символ добра, мира и процветания. Таким образом, в картине собрано очень много положительных символов. Много их здесь, потому что эту картину я рисовала на день рождения коллеге моего мужа. Выполнена она гуашью, на бумаге. Сочетание чёрного цвета с яркими оттенками даёт очень выразительную композицию.

Из чего состоит карандаш

Художникам обязательно надо знать, из чего состоит карандаш, как же можно рисовать и не знать элементарного? Не переживайте, мы сейчас разберёмся. Карандаш состоит из деревянной оболочки, в которую заключён грифель – это такая палочка в середине карандаша. А грифель уже в свою очередь состоит из такого материала как графит. Графит добывают в земной коре. Графит (от др.-греч. γράφω — пишу) — минерал из класса самородных элементов, одна из аллотропных модификаций углерода. Он состоит из мельчайших слоёв, слои могут по-разному располагаться относительно друг друга. Слои состоят из шестиугольных слоёв атома углерода.

История кисточек

Как многие уже знают, первые кисточки изобрели в Китае. Для рисования иероглифов. Самые дорогие кисти делали из щетины соболя и лисицы; наиболее дешевые — из щетины кошки или крысы. Пучок кисточки крепко перевязывался ниткой, его основание обмазывали канифолью и вставляли в прорезь бамбуковой палочки. Кисточка имела конусообразную форму, на ручке делались инкрустации из серебра и золота, нефрита, хрусталя, глазури, панциря черепахи или слоновой кости.

Неизведанное

Эта картина пришла мне в голову абсолютно случайно. Я уже начала засыпать, как вдруг передо мной появилась эта картина, как во сне. Я быстро подскочила, лист с бумагой у меня всегда рядом, поэтому я быстро нарисовала эскиз, пыталась не упустить не одной детали. И за пару минут эскиз был готов. Натянутый планшет у меня тоже всегда готов, так что на следующий день я рисовала эту картину уже на планшете. Муж удивлялся, как это у меня так хорошо получается. Просто законченный образ этой картины всегда был передо мной, в моей голове. И мне не составило сложности просто перенести его на бумагу.

Время пошло

Эту картину заказал мне брат, он попросил, чтобы картина была в серых тонах, у меня как, видите это не очень получилось, так как я люблю яркие цвета. Название картины связанно с жизнью. «Время пошло» - имеется ввиду, что время жизни пошло и что оно давно уже идёт. У моего брата большие планы на будущее и картину я рисовала, чтобы он не забывал, что механизм жизни запущен и надо поторапливаться с выполнением своих грандиозных планов. Изображённый человечек контролирует все механизмы, чтобы легко можно было дойти до своей цели.

Цветочная мелодия

Цветочная мелодия – это музыка, от которой распускаются цветы, музыка, приятная для всего живого. От которой все насекомые повыходили из своих домиков и готовы её слушать. Гитара, как символ музыки, от которой как будто исходит приятная для слуха мелодия, от которой происходит что-то волшебное.

Необъяснимое

Смысл картины в том, что существует не только то, что мы видим. Во вселенной происходит очень большое количество процессов, невиданных человеку. Очки в работе выступают в роли глаз. И глядя на картину можно понять, что мы вроде бы смотрим вперёд, но мы не видим очень многого. И это не поддаётся объяснению – это всё просто есть. В работе использовались флуоресцентные краски. Работа получилась яркой и, на первый взгляд, несерьёзной, но зато смысл, заложенный в ней, очень глубокий.

Наброски акварелью

Когда в 2010 году пришла Елена Александровна Балабанова, мы начали рисовать наброски. Каждое первое число месяца мы приносили разные работы, которые надо было рисовать в течение месяца. Они были на формате А3. Прошёл год, и у меня сохранилось очень много таких набросков. Некоторые из них перед вами. И я не перестала их рисовать, ведь невозможно устоять перед тем, как красиво растекается краска на акварельной бумаге. Как великолепно переходит один цвет в другой, создавая чудные разводы. Ни в одной другой технике нет такой красоты как в акварели.

Реставрация садовых гномиков

У многих есть сады или просто какой-то земельный участок, и наверняка у многих есть садовые фигурки (гномики, животные и т.д.) Они очень быстро выгорают от солнца и становятся бледными и неприметными, и выглядят такие фигурки в саду, как какой-то мусор. Меня пригласили реставрировать гномиков в саду у одного из уважаемых государственных деятелей, и я, конечно же, согласилась.

Другой мир

Эту работу я рисовала на заказ, на свадьбу сестре моего мужа. Задумка была такая, чтобы картина была очень яркая, чтобы её можно было долго рассматривать. «Другой мир» подразумевает жизнь после свадьбы, смысл такой, чтобы другой мир, новый мир молодожёнов был такой же яркий, весёлый и незабываемый как и эта картина. В работе использовались флюоресцентные краски, что придало ей ещё большую яркость, а так же было применено очень много мелких деталей, всё это придало картине ещё большую загадочность.

Из ниоткуда

«Из ниоткуда» - одна из моих любимых работ. Я хотела придумать что-то, связанное с полётом птицы, устремленной и целенаправленной. Но вот откуда она летит? И откуда вообще взялась эта сказочная птица? Это каждый додумает сам, глядя на работу. Отсюда и название: «Из ниоткуда». Было много вариантов названий, например: «В никуда», «Мир сказки», «Полёт ». Но более интригующе и завораживающе звучит название «Из ниоткуда», так оно и осталось. Величественный и красивый орел летит из ниоткуда к своей цели. Такой он есть сейчас, в прошлом он был другим, в будущем он определенно будет еще более мощным и сильным. У этого орла наблюдается некоторое сходство с двуглавым орлом, изображенным на гербе России.

Мысли поэта

Одним из моих самых любимых стилей рисования является декоративный натюрморт. Многие считают, что это просто. Я же думаю, что это сложнее простого живописного натюрморта, в котором рисуешь то, что видишь. В декоративном натюрморте надо правильно подобрать цвета, формы предметов. Чтобы не сливалось, чтобы цвета сочетались, чтобы было не слишком дробно, чтобы предметы не пропадали в работе и так далее. Именно соблюдая всё это я и нарисовала свой декоративный натюрморт, который назвала «Мысли поэта».

Оригинальные круглые магниты для холодильников

Магниты для холодильников - это увлечение, которое охватило большую часть населения. Все ищут какие-то оригинальные магниты с изображением чего-то нового и интересного. Но чаще всего картинки на магнитах печатаются на бумаге и приклеиваются на магнит, я же сама рисую их. Сначала эскиз, затем форма, на которой рисовать, а потом уже и рисунок. Немного терпения и вот магнит готов. В данный момент использую круглую форму, но технология позволяет изготавливать магниты практически любой формы и размеров.